Diario Terza C Riano: Andy Warhol

Warhol, Andy Nome d’arte di Andrew Warhola (Philadelphia o Forest City, Pennsylvania 1928 - New York 1987), pittore e regista statunitense di origine cecoslovacca, esponente di rilievo della Pop Art.

Dopo gli studi al Carnegie Institute of Technology (oggi Carnegie Mellon University) nel 1949 si trasferì a New York, dove trovò lavoro come illustratore di riviste (tra cui “Vogue”, “Harper's Bazaar”, “The New Yorker”, “Glamour Magazine”) e grafico pubblicitario. La sua attività di designer per la comunicazione commerciale e di cartellonista gli diede fama (particolarmente apprezzata fu la sua campagna per I. Miller Shoes), procurandogli diversi riconoscimenti dall’Art Director's Club e dall’American Institute of Graphic Arts. Parallelamente avviò coraggiose sperimentazioni artistiche, che presentò per la prima volta al pubblico nel 1952 – con il nome abbreviato in Warhol – presso la Hugo Gallery: il gruppo di opere, intitolato Fifteen Drawings Based on the Writings of Truman Capote, suscitò l’attenzione della critica e fu riproposto in seguito in altre sedi, tra cui il Museum of Modern Art (nel 1956, nel corso di una collettiva). Nei primi anni Sessanta cominciò a dipingere nello stile dei fumetti e della pubblicità, mutuando dai nuovi media, oltre che l’uso dei colori accesi e la stilizzazione, il meccanismo della ripetizione. Da questo momento la sua produzione consistette principalmente di serie in cui viene riprodotto, in varianti di colore, il medesimo soggetto, attinto alla più banale quotidianità: bottiglie di Coca-Cola (Green Coca-Cola Bottles, 1962, Whitney Museum of American Art, New York), scatole di cibo conservato (Campbell's Soup Can, 1962, Galleria Leo Castelli, New York), banconote (U.S. Dollar Bills), ma anche personaggi del mondo dello spettacolo o della politica, effigiati sulle pagine di tutti i rotocalchi, come Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley. Il nuovo corso della sua arte fu consacrato con la mostra allestita nel 1962 dapprima a Los Angeles alla Ferus Gallery, poi a New York nella personale alla Stable Gallery; la maggior parte della sua opera era ormai prodotta con la tecnica della serigrafia, adatta alla riproduzione seriale.